——兼赏吴志明的篆刻艺术

当年，一枚“京”字中国印的创意，在08年北京奥运会和奥运国际大家庭里引起轰动。好象世界直到这个时候才发现中国原来还有这样有意思的好玩意：既古典又充满现代意味——换句话说，是因为奥运会这个世界性的交流平台，最具中国特色的中国艺术才为世界广泛了解。

奥运会上的中国印让世界认识了中国传统的篆刻艺术。而这个篆刻艺术呢，于一般的人来说，却还是很遥远的事。早些年，人们在工厂领工资，在乡下领工钱，还得往领钱的帐本上盖个小木戳，那木戳便是个人的“信印”，后来，人们从银行卡上领工资，那木戳用的少了，跟着“信印”的概念也少了，以至于一些人连带个人的“信用”也少了，传染到社会上一些“诚信”也渐渐跟着少了起来。认真说来，这领工资的木戳也是“中国印”的一种，只是不讲究用篆文，不讲究“知白守黑”之类篆刻艺术法则，也就不入艺术流而只算是一般工匠的雕虫小技罢了。

中国篆刻，产生于商周王朝，最早是君王号令天下的权威和信誉的象征。用的是金、玉、象牙等材质，春秋战国时期，著名的“窃符救赵”，就是说的魏国信陵君派人偷取魏王的信印“虎符”调动军队的故事。直到明代，画家王冕“以石入印”，让治印变得更便捷，艺术变化更丰富，这才使得篆印发扬光大，形成一门特有的艺术门类。

这门古老的篆刻艺术，在今天，大有萧索冷落之势。了解篆印的人太少了，攻治篆印的人更少。为什么？大致可以归到看不懂不认识和守不了艺术寂寞的原因上。

篆印，首先是篆字。而篆字属中国的古文字，要一般的人懂得这种充满古意的文字，进而还去了解“金籀篆石鼓”，这是勉为其难。因此，在这个层面上说，中国的篆刻艺术就好比是外国的古典音乐，是高雅艺术，不是人人都玩得来的。可是，在中国，玩音乐的高雅艺术大有人在，而玩篆印这高雅艺术的却寥若晨星——篆印的高雅不如音乐高雅来得实在！

所以，在当下，看到还有人坚守在篆刻艺术这片净土上耕耘，那一定是位守住心灵的寂寞传承古韵的文化忍者，艺术忍者。

我的朋友吴君志明，便是这样一位忍者。每次，只要见到他，特别是看见他一个人独坐灯下，全心治印的时候，我就仿佛进到一片圣地，心中陡生感动，有一些特别的敬意。

志明君治印，在我的记忆里，当逾三十年了吧。有一份人物传是这样介绍他：“现为中国书法家协会会员，湖南省书法家协会篆刻委员会委员，株洲市书法家协会理事，南楚印社副社长。幼喜书画，弱冠始耽于篆刻，初无所宗，其后受杨志达先生发蒙，复获石开先生指导，始得有所秉承而窥堂奥，其篆刻取法秦汉，旁及吴让之、赵之谦、黄牧甫诸家。作品曾参加‘’全国第一、第二届篆刻艺术展”、“首届中国书坛新人作品展”、“全国第六届中青年书法家篆刻家作品展”、“首届国际篆刻交流展”、“西泠印社第二、第三届全国篆刻作品评展”并获优秀作品奖。

这里提到的都是参加全国性和国际性展览，可见志明君的实力不一般。

平心地说，攻篆印攻到吴志明这种炉火纯青的地步境界，当是所向披靡，洛阳纸贵，追随者众吧？无奈当下物欲横流，浅俗追求如过江之鲫，而篆刻艺术太高雅，知者，和者鲜而寡矣。令人感慨和敬佩的是志明先生不是在寂寞中放弃追求和坚守，而是愈来愈执着，执着于篆刻艺术有如献身给佛祖的伽叶阿傩。

正是这份执着，又反衬出坚守者的艺术造诣。

看着志明先生的作品，好象是有人对我说，追寻失落的古意，先得用心聆听，心灵到了，你也就可以感受到古意就在自己身边，澄碧盎然。嘿，现现如今对于篆刻篆印这门古典艺术（尽管它充满了现代意识现代感连老外都能理解）做一个欣赏者好象都不大容易，更何况是做一个守护者呵！

这里晒了几帧吴君的作品，是我拍的，拍得很别扭，标准的“傻瓜用傻瓜机”，为的是想表现一种真诚的致敬。莫笑呵。